沉浸式娛樂行業未來可期。

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“一艘在長江航行的郵輪上,6名玩家圍坐在圓桌旁,他們中有女明星、富家少爺、名報記者還有黑幫老大,而圓桌旁赫然躺著一具‘尸體’,‘兇手’就在他們6人中……”
這并不是《明星大偵探》的某期節目,而是今年5月飛豬聯合重慶「榮耀號」推出的一款郵輪劇本殺游戲。6月9日,央視網發文《高考結束后去哪兒玩?#重慶推出游輪劇本殺#》將這一項目頂上微博熱搜,引發業內外對“沉浸式劇本殺”的廣泛熱議。
時至今日,各界都在好奇劇本殺還能火多久。
“劇本殺這個行業,不可能總在一個房間、幾個人,當做一個桌面游戲來玩,一定需要更多的業態去發展。”某劇本殺從業者在采訪中道破了劇本殺目前的困境,局限于“推理小說圍讀會”的桌面劇本殺對公眾的吸引力并沒有想象中那么大,尋求可玩性的升級、與其它產業的聯動才是大趨勢。
基于此,如開篇所提的“郵輪+劇本殺”,加之“自然景區+劇本殺”、“民宿+劇本殺”、“劇場+劇本殺”、“主題樂園+劇本殺”正成為新的線下娛樂寵兒。而從本質上來說,這輪劇本殺熱潮帶動的其實是整個“沉浸式娛樂”業態的復興。
官方似乎也察覺到這一復興態勢。今年3月29日,中國文化娛樂行業協會在天津成立了沉浸式劇本娛樂專業委員會,此為“行業首家官方協會”;6月2日,文化和旅游部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》提出,十四五期間需完成“100個沉浸式體驗項目”的目標,正式將沉浸娛樂與城市綜合體、公共空間、旅游景區等產業的結合寫入官方文件。
事實上,從11年三國殺興起、到16年前后狼人殺接棒、再到時下劇本殺的爆火,中國年輕人最愛的社交娛樂產品在游戲沉浸感、線下空間利用上逐步拓深。而國內目前所有的線下商業空間(商圈、景區、酒店、主題樂園等)都有與“沉浸式娛樂”結合而重新升級、改造的可能。
這是否意味著,劇本殺的火爆或只是一過渡階段,涵蓋劇本殺在內的整合多元業態的“沉浸式娛樂”才是Z世代今后的娛樂新常態?
從《不眠之夜》到沉浸式娛樂“百花齊放”
沉浸式娛樂其實在2015年就已興起。
彼時國內先涌現出一批試水沉浸項目的創業公司,如筑夢文化、游娛聯盟等,但直到16年年末,上海文廣演藝集團(SMGLive)引進了在海外火爆多年的浸入式戲劇《不眠之夜》(英文名為《Sleep No More》),才真正將整個市場提振起來。
《不眠之夜》“觀眾亦是劇中人”、“跟著演員跑”的強互動戲劇體驗在國內圈粉無數,一度演化為上海最熱的文化事件。上演四年多,《不眠之夜》平均票價約710元卻一票難求,平均上座率超95%,平均復購率超30%,單人最高刷劇次數達驚人的280次。
受《不眠之夜》的啟發,一類主打劇情向的“沉浸式+”娛樂項目相繼上馬,以沉浸式戲劇、沉浸式密室為代表。前者如17年武漢在首演的“長江首部漂移式多維體驗劇”《知音號》,后者如16年底首個帶有真人NPC的密室《風聲劇場》落地北京。
另一類“沉浸式娛樂”走科技向的場景體驗路線。來自日本東京的TeamLab的“花舞森林展”是此類項目鼻祖,利用新媒體技術與觀者互動,制造浸入式觀展體驗。TeamLab展同樣在16年被引進中國,啟發了后來的“故宮清明上河圖3.0”等沉浸式藝術展覽項目,以及“必勝客莫奈睡蓮”等沉浸式餐廳項目。
2018年是沉浸式娛樂的井噴年,那年“文旅融合”成為熱詞,起因是發改委要求降低重點景區門票價格,倒逼景區尋求新的收入增長點。入駐浙江嘉興嘉善新西塘古鎮的《觸電·仙劍城》,就是當年成熟型景區“轉型”做大體量沉浸項目的典范。
根據國內沉浸產業頭部公司“幻境”發布的《2020中國沉浸產業發展白皮書》顯示,我國沉浸式體驗項目的數量自16年就有快速增長的趨勢,直到19年,國內沉浸式項目已達到1100多項。報告同時透露,2020年中國沉浸產業總產值到達60.5億。
乘著今年劇本殺的熱浪,媒體廣為報道的“劇本殺+文旅”新風口引發我們再度憧憬沉浸式娛樂的未來前景。今年5月,大邑安仁在《今時今日安仁》戲劇項目基礎上,孵化了集NPC表演、推理互動和機關道具于一體的《今時今日安仁·樂境印象》;上述所提的武漢《知音號》戲劇,也在今年3月被改造成“豪華郵輪互動劇本殺”《謎1938之暗礁》。
今后擇一假期和幾名玩伴相約去郊外野游,順便住進某艘郵輪、某座別墅、某一景區中,共破一起阿婆暴雪山莊式的“殺人案”,很可能將是今后都市青年們的節假日娛樂日常。
“沉浸式+”或成Z世代娛樂新常態
沉浸式娛樂無疑是屬于Z世代的玩物。
作為“沒有窮過的一代”,Z世代(指在1995-2009年間出生、受科技產物影響很大的人)表現出與往代人迥異的消費特征:偏好娛樂型精神消費、不惜高消費以追趕潮流事物、注重生活體驗。
某種程度上說,兼具社交性和沉浸感的劇本殺之所以火爆,趕上的正是Z世代消費能力的進階。而可玩性、趣味度都更高的沉浸性娛樂,可以滿足到Z世代未來更多元化的娛樂消費需求。
在第一財經商業數據中心發布的《2020 年Z世代消費態度洞察報告》里曾提到,中國Z世代人群約2.6億人,他們撐起的4萬億元消費市場,開銷占全國家庭總開支的13%。而逐步在社會上站穩腳跟的他們,今后的消費能力只會有增無減。
Z世代對娛樂業態的多元需求也催成娛樂業態的升級。如果從廣義上來說,曾經迪士尼內的4D電影可看作沉浸式電影的某一分支,如今Z世代的沉浸式娛樂空間比4D電影的玩法高級、豐富得多,完全可用“Z世代的快樂星球”來形容。
拿近期網易影核操刀的“Planet One 易星球”為例,這家坐落于上海浦西北外灘白玉蘭廣場,近1300平米的“黑科技”沉浸式休閑娛樂綜合體,包含環繞式LED屏電競舞臺、F1電競賽車與無人機第一視角體驗、360度多媒體投影KTV包廂等諸多“沉浸式項目”。
對于渴望新潮、酷炫的Z世代來說,這種科幻感十足的場館可謂是“打卡圣地”,在休閑時間“抽離靈魂式”地進入這樣一個娛樂綜合體,體驗沉浸式的VR游戲、體育娛樂、派對、餐飲,或成Z世代日常娛樂新常態。
科技加持方面,“沉浸+”與逐步成熟的虛擬現實、人工智能、區塊鏈技術等融合,或可為玩家帶去更貼近真實沉浸的情緒波動;“沉浸+”亦可與文旅、酒店、展覽、影視等行業無縫聯動,于玩家來說是娛樂體驗的多重疊加,于商家來說是促成各行各業的多方共贏。
“沉浸+”正不停幫助其它行業打開增長空間想象。拿“沉浸式+度假住宿”為例,華僑城度假酒店管理公司董事長劉溯曾坦言,“未來十年,度假住宿行業不應只是用山清水秀去吸引客流,還應有精神上的獲得,因某種精神興趣和精神向往而來到度假空間。”
與影視產業的“雙向輸血”
“沉浸式+”與影視產業又能擦出什么火花呢?
事實上,早在國內沉浸式娛樂的拓荒時期,影視人才們就是最早的探路者。TFS超級密室的創始人滿毅、夢徑超級密室的老板于鯤都曾有在影視圈從業的經歷。
滿毅的《風聲劇場》《芳華已逝》版權皆來自華誼兄弟,從《不眠之夜》得來靈感后,他創造性地將經典影視IP、沉浸式戲劇與密室做融合,自創出游戲門檻更低、大眾接受度更高的帶有真人NPC的超級密室概念。
作為小說迷加電影迷,于鯤則選擇他最愛的《新龍門客棧》作為故事基底,重寫NPC人物線、為玩家設計原創角色,打造出9個玩家、8個NPC共享500平私人空間的沉浸場,理論上游戲有70多種結局,意味著玩家可反復復購、多刷該產品。
相比桌面劇本殺,這種“沉浸式劇本殺”充分發揮出影視IP的內容魅力,營造出玩家“住”在電影或游戲里的沉浸感。但只用“劇本殺”定義這類產品是不精確的,本質上它是一個集合了劇本殺+密室逃脫+沉浸式戲劇的綜合娛樂項目。
影視IP授權對沉浸式項目的賦能還不止如此。在海外,環球影城曾上線過“超級任天堂主題樂園”,為游客提供“馬力歐賽車”相關的沉浸式AR體驗;迪士尼則整合旗下星球大戰IP,上馬過一個星球大戰銀河護衛艦沉浸式酒店的項目。
近些年來,“三體”、“流浪地球”、“封神動畫宇宙”等國產影視IP的興起,為國內“沉浸式娛樂”與影視樂園的融合提供新的可能性,由大眾認知度較高的IP加碼沉浸式演出、沉浸式酒店、沉浸式AR游玩項目,或可帶動國產影視樂園的拉新、獲客。
坦白說,你很難分辨沉浸式娛樂和影視產業是誰成就了誰。一方面,經典影視IP的授權確實是沉浸式娛樂吸引廣泛圈層受眾的利器;而另一方面,“沉浸+”、劇本殺的興起解決了很多影視人才的就業問題(高校學生做兼職NPC已成主流從業方向),并賦予了影視樂園、相關影視作品再次被眾人關注的流量。
沉浸式娛樂行業未來可期。
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