娛樂業態大搖擺,場景融合或成“救命稻草”?

圖片來源:視覺中國
影院、網吧和KTV,正在被唱衰是失去年輕消費者的難兄難弟,各地疫情的反復又為娛樂業態帶來沉重打擊。
“內憂外患”下,影院、KTV試圖在有限的場景內融合更多的內容。影院+劇本殺、影院+脫口秀、KTV+直播、KTV+劇本殺等多樣玩法搶奪年輕人的注意力,場景融合成為大勢所趨。
但是劇本殺、脫口秀等形式本身并不長的發展周期,加上不穩定的內容輸出,為傳統娛樂業態的融合埋下了定時炸彈。
影院們的自救
8月,上海五角場萬達影城推出沉浸式劇本殺品牌“萬影尋蹤”,將原有的影城大堂改造而成,設4個不同主題的游戲房間,玩家可通過大眾點評等線上渠道預約并到店體驗。
8月28日,五角場萬達影城又聯合上海當地脫口秀團隊無糖脫口秀,首次將脫口秀表演搬進電影院。該場脫口秀表演時長90分鐘,演出單人票門市價99元,開放座位全部售罄。
跨界的風潮正在吹響不同品牌。CGV影城推出自有IP PACONNIE FRIENDS,同時打造劇本殺業務線PACONNIE探案館、在上海七寶影城試驗了餐飲+潮玩+影院模式的PACONNIE FRIENDS shop;星聚會探索“KTV+”的新可能,方向包括“KTV+電競”、“KTV+轟趴”、“KTV+私人影院”、“KTV+商務會議”、“KTV+直播”、“KTV+桌游”等。
從結果上看,業態兼容確實為娛樂業態帶來了一些新的生機。星聚會相較同行包間使用率高出2倍,萬達影城脫口秀表演開放座位全部售罄。
場景之間的互補性
這里的互補性是指,在放映電影、唱歌的場景下,用其他內容填充場景縫隙。諸如在觀影、唱歌的情景下提供其他內容體驗。
經過十幾年的發展,傳統娛樂業態在體驗感上精益求精。IMAX影院、120幀電影、全息影院、VR等技術和設備突破不斷刷新電影觀感。脫口秀、劇本殺等內容的火爆,又是引流的利器。體驗+內容,豐富了傳統娛樂形式的場景。
在場景融合的試驗上,CGV中國區總裁張京淳認為,場景融合的混搭不是亂搭配,跨界方向應該同主營業務密切相關,同時創新融合的場景要能提升顧客體驗,為商家帶來1+1大于2的協同效應。場景融合是沒有邊界的,是否能融合完全基于消費者的需求與體驗,要用持續創新的場景融合,幫助消費者感受到全新的體驗。
在場景的加持下,劇本殺、脫口秀等內容能得到更好的展現和表達。但是,場景只是起到輔助作用,劇本殺、脫口秀等形式的發展和業態融合,也受其他因素掣肘。
卡脖子的內容
在贏商網7月上海的沙龍活動上,戲精文化創始人朱子龍曾提到,沉浸式體驗的核心還是內容,做內容永遠是沉浸式的核心。如果說當前沉浸式體驗的局限性在于沒有當前沒有找到第二條沉浸式方式,那么突破點還是沉浸,能夠產生沉浸的就是內容。
脫口秀、劇本殺、電競等形式,是強內容輸出的形式,配備KTV、影院等在體驗上的優勢,場景才能發揮更大的影響力。至于是一個人表演還是幾個人一起玩,不過是呈現形式的不同。這也是很多人將劇本殺看作是升級版的桌游的原因。
影院等渠道,缺少的不是技術和設備升級帶來的體驗感提升,而是缺少優質的內容。隨著專業化和成熟化,內容也將成為新娛樂方式卡脖子的點。
線下劇本殺品牌我是謎聯合創始人劉洵夢曾預判,劇本殺市場將在今年下半年會迎來高峰,未來隨著更多專業人士的加入,入行門檻會越來越高。據新民晚報報道,今年8月,上海11家劇本殺密室逃脫場被停業整頓,行業正在洗牌。
自身難保的新業態們能否從行業震蕩中保身尚未可知,依賴新業態“續血”的傳統玩家接下來可能更難過。
在疫情中搖擺的娛樂業態,場景融合這根“救命稻草”也難救命。
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