預計未來，漫劇整體市場規模有望突破200億元，相關企業數量將突破數十萬家。
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“是個人就能起飛的風口”，又來了。
在短劇行業摸爬兩年后，飛鳥再次感受到了熟悉的躁動。朋友圈、群聊、行業會都在談論同一個詞——“漫劇”。有人勸他趁早上車，理由幾乎與當年如出一轍：“就像當時的短劇，是個人就能起飛。”
所謂漫劇，并沒有統一的定義。它們形式多樣：有的是用游戲編輯器生成的3D動畫，有的是將平面漫畫動態化，還有的直接以“熊貓頭”等表情包為素材，配上靜態場景和配音，就組成了一部動畫。每集時長約1分鐘，整部作品通常在60到120集之間。
如今，在抖音、快手、B站等平臺，漫劇正在快速擴張。據巨量引擎數據，今年4月至7月，漫劇的播放量和點贊量月復合增長率分別達到92%和105%。該機構預測，漫劇整體市場規模有望突破200億元，相關企業數量將突破數十萬家。
市場熱度之下，巨頭紛紛入場。
10月30日，紅果免費漫劇APP在安卓端正式上線。在此之前，漫劇已經作為一級入口在紅果短劇首頁“登堂入室”。今年9月，抖音還推出了漫劇的扶持政策，主要聚焦三個方面：IP授權改編、成片內容框架保底與頭部作品單部采買。
另一大短視頻巨頭，快手也在漫劇領域動作頻頻。今年9月，其聯合可靈AI推出“靈感?新紀元AIGC創投計劃”，以聯合出品和聯合運營兩種模式激勵AI漫劇創作。
坐擁海量IP的閱文集團，也將漫劇視為IP視覺化的重要引擎。在10月的閱文創作大會上，CEO侯曉楠宣布開放十萬部IP、設立億元基金，并推出“漫劇助手”等AIGC工具，全面加碼漫劇。
B站在年初宣布將動畫短劇作為2025年的重要方向。愛奇藝也在日前發布了漫劇合作計劃，推出保底收益、高額分成與框架合作三種模式，分成比例最高可達100%。百度、網易等科技企業，乃至京東、拼多多等電商企業也相繼入局。
營銷行業巨頭藍標傳媒旗下的BlueNeo創新中心向「定焦One」透露，已將漫劇確定為其AI內容探索的主要方向。其9月底與點眾科技聯合出品的作品《我的小說通三界》，上線不久全網播放量即突破4000萬。
熱錢涌入、巨頭搶灘，漫劇無疑站上了風口。它會像兩年前的短劇一樣，跑出一個千億賽道，還是成為又一個速朽的風口？
比短劇更短劇
雖然披著二次元的外衣，但漫劇的內核與短劇幾乎一脈相承。
藍標傳媒BlueNeo負責人郭佳伊將漫劇形容為“快速變化市場中形成的多元融合體”，但她進一步指出，無論是從內容基因、商業模式來看，漫劇都更接近于“短劇”，而非與它畫風更接近的動漫番劇。
從內容來看，短劇與漫劇都脫胎于網文邏輯，主打“黃金三秒”和“密集爽點”敘事。目前，漫劇主流題材以男頻為主，女頻數量較少，但兩者都繼承了真人短劇的衣缽，男頻類型集中于玄幻、系統、戰神、逆襲；女頻則主要是霸總、甜寵、穿書等。
從商業模式來看，漫劇也與短劇高度重合。它們同樣扎根于抖音、快手、微信小程序等短視頻為主的內容平臺，分發、消費和變現都深度依賴平臺的推薦算法和用戶碎片化習慣。平臺所提供的保底、分成、流量扶持政策，本質上也是同一套針對流量產品的激勵體系。
然而在變現效率上，漫劇展現出了一定優勢。飛鳥向「定焦One」分析，目前短劇50%以上的收入已經來自于廣告植入，C端付費模式受困于盜版問題比較艱難。但是漫劇目前剛剛興起，市面上盜版和切片內容很少，用戶只要被劇情吸引并不容易找到替代資源，盡管看完一部漫劇要花10-30元，但轉化率目前仍較高。
更關鍵的是，漫劇的成本正因AI技術而大幅下探。
郭佳伊介紹，其團隊已將漫劇的制作流程標準化為劇本、分鏡、音視頻三個階段。從文字到圖片，再到分鏡生成、配音配樂，AI已經能覆蓋80%流程上的工作，而且帶來了顯著的效率提升。她介紹，現在一個5至8人的制作組，可在約一個月內完成60集內容的交付。
飛鳥在持續關注市場上漫劇制作團隊的報價，短短幾個月內，價格已從三千元每分鐘，最低降至千元以下。即便是幾百塊一分鐘，據他觀察也仍然有利潤空間。作為對比，目前中等投入的短劇一部劇成本大約在30萬左右，但漫劇成本最低者已經可以壓至10萬元以下。
和短劇一樣，漫劇的成本結構可以分為兩個部分：制作成本和投流成本。漫劇不僅比短劇的制作成本更低，投流回報率也更高。飛鳥透露，目前不少漫劇的投流ROI已超過1，即收入高于投流成本。換句話說，作為一門流量生意，漫劇比短劇更短劇。
這也解釋了為何漫劇能迅速形成熱潮。
在這個有著持續測試市場偏好傳統的行業，漫劇能跑出來也是得益于這套“測試-驗證-放大”的機制。飛鳥介紹，AI技術成熟后，就有公司開始嘗試將其生成的漫劇用于投放測試，一旦初步數據表現良好，便迅速加大投入。其他公司看到有人吃到了甜頭，也會迅速跟進，于是催生了眼下的這股“漫劇熱”。
一位從事投流的朋友告訴飛鳥，幾個月前，漫劇的日投流消耗僅有三四百萬元，但增長極快，預計很快將突破兩三千萬元。作為對比，短劇在最狂熱時期日耗曾達5000萬元，而如今這個數額已不及當時的一半。
瘋狂背后的成本賬
更低的成本，也意味著更低的進入門檻。
飛鳥告訴「定焦One」，有美術基礎的創作者做漫劇肯定會更吃香，但現在只要會操作類似剪映這樣的軟件，沒有任何美術訓練的基本上也能完成一部形式簡單的漫劇。抱著試水心態，他決定先簡單制作一部作品觀察市場反饋——讓公司的兩個同事利用市面上的AI軟件試錯。
低門檻，也是吸引編劇秋林入局的關鍵因素。
兩個月前，她在朋友圈看到AI劇集導演和編劇的招聘信息，又注意到紅果平臺推出漫劇合作機會，創業的念頭由此點燃。
據她介紹，紅果的合作模式頗具吸引力：平臺提供IP庫，制作方提交demo通過后即可獲得保底金，上線后還可參與分成。與傳統實拍短劇相比，AI漫劇的制作成本更低。若能組建起穩定團隊，除人力和時間之外，主要成本僅是AI軟件的token費用。
入行近十年，她參與過多部大電影和網劇項目，卻屢屢遭遇署名權爭議、稿費拖欠、創作分歧等困境，一度萌生退意。在長視頻體系中，編劇話語權有限，劇本常在多方修改下面目全非。而低門檻漫劇的出現，讓她重獲對內容的掌控。
就像短劇起飛時那樣，挑動著創作者神經的還有很多“造富神話”。
根據公開披露的消息，漫劇現在已經跑出了多部爆款。《九尾狐男妖愛上我》《我在末日當僵尸》在抖音分別獲得1.9億播放；《我獨自拯救反派》吸引4.5萬名B站用戶付費“充電”；《煉氣練了三千年》全平臺累計收益近800萬元；《我能回溯時間》在抖音的原生充值超過500萬元……
飛鳥曾聽聞，一部成本十幾萬的劇，一天付費收入就達到了幾百萬。而在一些媒體的報道中，漫劇的造富故事甚至更為夸張。
從產業鏈角度看，漫劇的參與方主要可分為三類：制作方負責內容制作，版權方提供IP授權，平臺方負責投放與運營。飛鳥介紹，制作方通常賺取制作費及少量后期分成，而版權方與平臺方則共享充值流水和廣告收益。分紅比例取決于雙方談判結果，一般版權方占據較大份額，因為他們承擔了制作出資與主要風險。不少版權方也會選擇將同一IP授權給多個平臺，以分散虧損風險。
盡管產業鏈結構與短劇基本一致，但在當前階段，漫劇對產業鏈各方而言仍具備較高的利潤空間。
對秋林這樣的獨立創作者來說，漫劇更提供了一次難得的逆襲機會。一個由數人組成的小團隊，僅需投入較低的人力成本與AI軟件token費用，就能制作出一部demo并推向市場進行測試。一旦內容踩中市場熱點，回報率可能極高。
而對版權方而言，這種合作模式同樣具有吸引力：只要合作的眾多團隊中有一部作品“起飛”，就意味著該IP的價值得到驗證，版權方便可在此基礎上進一步開發其他內容形式，如影視劇、游戲等，從而獲取更大的長期收益。
也就是說，漫劇行業當前核心是靠跑流量賺錢，供給不足、門檻極低，屬于“是個人就能起飛”的野蠻生長階段。
飛鳥透露，已有多家公司為漫劇準備了充足的投流預算。像紅果、閱文這類大平臺，原本完全投向短劇的資金池，現在正逐漸向漫劇分流。“即便目前只有三成預算轉向漫劇，也意味著下游短劇從業者可分配的資源正在變少。”
換言之，漫劇的繁榮部分也來自短劇紅利的遷移。
流量的盡頭是什么？
為了抓住風口，秋林決定放手一搏。
如果項目開展順利，她打算辭掉手頭的工作。前幾天，她還加入了一個紅果的漫劇創作群。群里有3000多人，每天都有人向平臺提問，而且同樣的問題會被問無數遍。比如平臺如何保底？IP如何選擇？也有人完成demo后找不到量產團隊，希望平臺對接資源。
這些此起彼伏的消息提示音里，秋林一方面看到了機遇——市場上漫劇團隊的不成熟。
她介紹，目前市場上的團隊要么講故事的基礎能力不足，要么批量生產能力欠缺。在建團隊的過程中，她發現能熟練運用各種AI軟件的人還是太少了。很多團隊采用的方法甚至是去大學開設課程和講座，以此來擴大可用人才庫。
另一方面，她也感受到了焦慮。“盡管越來越多人涌入希望獲利，但真正實現盈利的仍是少數。”看到紅果、愛奇藝等平臺提供高分成比例，她有時候甚至懷疑這是否為陷阱——因為沒有賺頭，才如此慷慨。
而更讓秋林焦慮的是，紅利期可能比想象中還要短。
短劇從爆發到趨飽和僅兩三年，如今盈利門檻已顯著提高。一位短劇從業者透露，盡管多數平臺仍提供保底，實際金額非常有限，制作方常需墊資拍攝。若播出效果不佳，分賬收入難以覆蓋成本，墊付資金便血本無歸。
秋林認識的一位同行制作的短劇未能成功，正是因為當其作品完成時，市場已被更精良的內容占據。該同行現在也將目光轉向漫劇。
漫劇市場的紅利期，本質源于需求的快速爆發與內容供給之間的缺口。但短劇短短兩三年的歷史已經告訴我們，任何以低成本、低門檻快速復制為核心的品類，都會迎來供給飽和與競爭升級的拐點。
現在，漫劇供給的缺口正在被迅速填補。
數據顯示，漫劇的供給正以驚人的加速度擴容，平臺月度上線作品量從夏季到秋季便實現了翻倍。一個更具沖擊力的數據是，2025年10月上半月的產量，已與1月至4月整整四個月的累計產量相當。這意味著，行業的生產效率與投入熱情正在經歷非線性提升，競爭強度一日高過一日。
更加專業化的制作團隊也正在入場。BlueNeo AI漫劇顧問、多重空間創始人肖夢源表示，很多動畫制作公司、影視制作公司也開始涉足漫劇。AI技術降低了門檻，也拉齊了能力基線，但隨著市場趨于飽和，競爭必然會從工具應用能力轉向更深層的專業能力。
在她看來，越來越卷、越來越難賺錢是任何一個行業發展都會遇到的問題。漫劇也好、短劇也罷，一開始都只是流量產品，用流量撬動生意。但隨著行業的發展和入局者激增，競爭加劇的同時觀眾審美提升，大家會逐漸形成共識——除了追求流量的高效轉化之外，還需賦予作品以更高的內容價值。
因此，BlueNeo做好了長期投入的打算。
在團隊構成上，策劃、編劇、導演、制片等核心崗位均來自傳統影視行業，AI生成及產品團隊則背景多元，涵蓋數字媒體藝術、動畫、人工智能、智能影像技術、計算機視覺等不同專業領域。“無論是在人員配置還是資源投入上，我們都以長遠規劃為基礎。”郭佳伊介紹。據了解，除了與國內外知名AI大模型廠商建立深度合作外，團隊還基于藍標自研多模態AI技術底座，搭建覆蓋“內容評估-創意策劃-AI制作”全鏈路的工業化AI短劇創作平臺。
有人用電影、長視頻爆款的經濟效益來對比短劇或漫劇，以此論證后者天花板低、難以形成IP。但在郭佳伊看來，這種對比有失公允，因為兩者的投資成本完全不在一個量級，而且漫劇未來價值將不止于單部作品的流量變現，更在于IP的長期孵化與運營。
至于未來天花板究竟能探多高，她認為目前難以判斷，關鍵在于“AI技術發展太快，本身就是一個巨大的變量”。
“一切都在演進中”，飛鳥預計今年春節前后，漫劇會有一個更明確的方向。
秋林還想不到那么長遠，她現在希望能把自己的作品盡快做出來，且最終的品質不讓自己丟臉。
她從北京市區搬到了房租更為便宜的郊區。寫劇本的同時，也同步試用各種AI軟件。群里的消息仍然此起彼伏，但秋林很少看到平臺方回復過。
本文轉載自定焦One（dingjiaoone），已獲授權，版權歸定焦One所有，未經許可不得翻譯或轉載。
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